Arte huichol o wixarika

Arte huichol o wixarika

El territorio natal de los huicholes es remoto. Se encuentra protegido del exterior por el difícil acceso a sus comunidades en zonas remotas de la Sierra Madre, en los estados de Jalisco y Nayarit. Debido al aislamiento de sus pueblos, hasta hace poco, la gente ha logrado resistir casi todas las modificaciones, salvo las más mínimas, provenientes de fuentes occidentales. Como resultado, su arte, sinónimo de devoción religiosa, se ha mantenido intacto y profundamente personal.

La palabra huichol, derivada de wirrarika, es el nombre original de este pueblo indígena. Significa adivino o curandero. El curandero es el chamán que conecta a la comunidad con el "otro mundo", de donde brota su creatividad como un regalo de sus ancestros deificados para ser devuelto como ofrendas a los dioses.

Dado que los huicholes creen que Dios les ha dado todo, incluyendo sus talentos y habilidades, cada año peregrinan familias y personas solas, jóvenes y mayores, a la tierra sagrada de Wirikuta para cazar el venado azul (peyote). Traen ofrendas a cambio del don de crear arte y acceder al sacerdocio. Las ofrendas ceremoniales incluyen imágenes, máscaras y velas, y se consideran formas materiales de oración.

Los huicholes creen que sus ancestros deificados, los Primeros Pueblos, habitaron Wirikuta y fueron expulsados a la Sierra Madre Occidental para vivir ahora una existencia agraria mortal. El desierto de Wirikuta se encuentra al noreste de las actuales comunidades huicholes. Los peregrinos, guiados por un mara'akame (chamán) para purificar el camino, recorren 965 kilómetros de ida y vuelta para regresar a la tierra sagrada.

Durante el viaje, realizan una serie de rituales y ceremonias para transformarse en deidades. En diferentes lugares, adoptan cada vez más sus identidades divinas y asumen los sentimientos y actitudes atribuidos a los Primeros Pueblos.

Si los pensamientos y acciones ceremoniales se realizan correctamente, se encontrará el peyote y se le matará con arco y flecha. Se entregará una rodaja de peyote a cada peyotero, quien tendrá sus propias visiones. Hablarán con Dios, recibirán instrucciones sobre cómo proceder y, posteriormente, cantarán, curarán o crearán.

Este momento de compartir el peyote es la culminación de las metas más elevadas de la vida religiosa huichol. Han viajado al paraíso, se han transformado en deidades, han comulgado con los dioses, con quienes no permanecen mucho tiempo, y luego regresan como mortales.

Del éxtasis de esa experiencia nace el arte del pueblo. En la cultura huichol, no puede haber arte sin religión, ni religión sin arte. La religión no es parte de la vida. Es la vida. Los dioses están en todas partes, incluyendo los árboles, las colinas y los lagos. Incluso la humilde piedra tiene alma. Estas personas, intensamente religiosas, se sumergen toda su vida en esta conciencia a través del ritual y la ejecución de símbolos sagrados.

El arte es el medio de comunicación directa del pueblo con las deidades. Su propósito es asegurar la prosperidad, la salud, la fertilidad y la abundancia de cosechas. Su aplicación promueve el bienestar general de la comunidad y siempre es funcional y hermosa.

“El peyote, conocido como jicuri, es una planta prominente en el arte huichol. Es la planta de la vida que promueve la armonía con los dioses. A veces se representa como la mazorca de maíz original, ya que ambas poseen los colores blanco, verde amarillento, rojo y azul. En ocasiones se representa como astas, símbolo del primer jicuri. Las tres representaciones tienen el mismo significado en el mito huichol y su simbolismo es intercambiable.

Otro símbolo prominente en el arte huichol es la serpiente. Debido a que protege el maíz y el peyote, es uno de los animales más poderosos de la cosmogonía huichol. Cuatro deidades femeninas están representadas por la serpiente: Rapabiyema, la serpiente azul, que habita en el sur; Kapuri, la serpiente blanca, que habita en el norte; Sakaymura, la serpiente negra, que habita en el oeste; y Vaaliwa'me, la madre tierra y serpiente roja, que habita en el este.

Takutzi Nakahue, madre de todos los dioses y del maíz, con sus símbolos del árbol sagrado, el armadillo, el oso, la serpiente de agua y la lluvia, también está bien representada. Al igual que Kauyumari, el hermano mayor de Tamat, quien moldeó el mundo. Puede aparecer en forma de ciervo, coyote, pino o torbellino.

Tatewari es el espíritu del fuego, que habita en la tierra y es el dios de la vida y la salud. A menudo se le representa con un color marrón rojizo. Tatewari es el principal aliado de los chamanes y acompaña a los peregrinos en su viaje a Wirikuta.

Todos estos símbolos y muchos más se producen en el arte altamente decorativo que los huicholes dominan. Cada objeto, desde instrumentos musicales tallados hasta máscaras y jícaras votivas, lleva consigo símbolos de gran simbolismo, esoterismo y una hermosa representación.

Incluso la vestimenta es una manifestación sagrada de la obra de Dios y digna de oración en forma de arte. Los hombres huicholes tienen símbolos y patrones bordados en punto de cruz en sus ropas. Los dobladillos de sus pantalones suelen llevar el estampado de flores de la planta del peyote. Los sombreros de los niños están decorados con colas de ardilla y plumas de águila y halcón, símbolos de la primera caza del peyote. Un huichol con traje tradicional en las calles de un polvoriento pueblo mexicano es una hermosa vista.

Los huicholes utilizan cuentas, hilo y madera en sus trabajos, sumamente creativos e imaginativos. En los mercados de los pequeños pueblos del lago de Chapala, se puede encontrar a un huichol solo o a una familia elaborando hermosos collares o aretes de cuentas. Usan las mismas cuentas diminutas que usan para decorar sus máscaras, cuencos votivos conocidos como rukuri y figuras de animales.

La pintura con hilo, una innovación relativamente reciente, es muy popular entre los turistas. Al igual que con muchos trabajos con cuentas, la superficie de una tabla de contrachapado se recubre primero con cera de abejas que se suaviza al sol. Luego, se prensan hebras de hilo de colores contrastantes sobre la cera calentada por el sol.

Aunque la obra aún se basa en interpretaciones de historias religiosas tradicionales, la pintura con hilo se ha convertido en una actividad urbana, y muchos huicholes ahora se ganan la vida con este arte. Como resultado, muchos han abandonado su tierra natal en las escarpadas y aisladas montañas de la Sierra Madre Occidental para vivir en pequeños pueblos y ciudades donde existe una salida para sus creaciones.

La pintura de estambre no es sagrada, ya que no tiene cabida en la cultura tradicional huichol. Sin embargo, la temática de las pinturas representa temas religiosos como ceremonias, fiestas y los dioses, y a menudo narra eventos de la mitología huichol. Siguiendo la tradición huichol, las pinturas no llevan título, pero suelen contar la historia en el reverso.

Los huicholes dicen que cuando trabajan para Dios, piensan en Él, y cuando trabajan para el comercio, no, pero la habilidad, la técnica y la visión son las mismas. Y es a través de Dios que han recibido su don.

Las únicas pinturas sagradas de hilo son las nierikas o el rostro de Dios, que simbolizan el umbral o pasaje al reino sobrenatural. Son pequeños objetos devocionales, con forma de disco, que a menudo se depositan en lugares sagrados como ofrenda.

El otro uso sagrado del hilo es en el "tsikuri" u ojo de Dios. Se trata de una cruz de madera con hebras de hilo enrolladas en un patrón de rombos, símbolo del poder de percibir y comprender lo incognoscible. Sirve como ofrenda votiva al dios guardián de un niño. Cada año, el padre añade una sección al objeto, que se deja en lugares sagrados. Es un objeto hermoso y se puede encontrar en el mercado.

Para el pueblo huichol, el arte siempre fue un medio para codificar y canalizar el conocimiento sagrado, asegurando la continuidad y supervivencia del legado que les dejaron sus ancestros precolombinos. Se consideraba una oración y facilitaba la comunicación directa con el reino sagrado y la participación en él.

Sin embargo, a mediados del siglo XX, la vida moderna comenzó a abrirse camino en la comunidad huichol. Se hizo evidente para ellos que eventualmente tendrían que cambiar de una economía agraria a una basada en el dinero. Al mismo tiempo, su trabajo sagrado atrajo la atención de forasteros. Como resultado, comenzaron a producir artículos con fines expresamente comerciales.

Cientos de familias comenzaron a sustentarse mediante la elaboración y venta de sus propias obras de arte, adoptando conscientemente nuevos materiales e incorporando nuevos objetos a sus trabajos, aunque siempre conservando sus símbolos originales.